Il 23 aprile 1960 presso la Galleria Elmo di Roma Piero Guccione, allora venticinquenne, tiene la sua prima mostra personale presentata dal critico Dario Micacchi. Inizia ufficialmente la lunga carriera dell'artista siciliano che lo porterà ad essere definito il pittore della luce, dell'assoluto, colui che ha "scoperto la giuntura fra quelle due parallele apparentemente incomunicabili che sono la verità e l'incantesimo" (cit. Gesualdo Bufalino).

Nel novembre del 1962 Piero Guccione presenta la seconda personale alla Galleria La Nuova Pesa di Roma, dove viene riconosciuta la sua natura lirica. Sulla copertina del catalogo il ritratto di Bacon, un omaggio all'artista irlandese per avergli "legittimato" la libertà di rappresentare la realtà quotidiana del visibile. A seguire, la pittura a strappi di Uomo in giardino, la luce dei Deterrent, metafora del pericolo atomico, e Interno-esterno del suo studio. Infine Rondini, il suo primo incontro con l’azzurro, un inconscio preludio, quasi un segno premonitore.

Nell'aprile del 1965 Piero Guccione tiene la sua terza personale, presentata da Renato Guttuso e dal critico d'arte Dario Micacchi. Il percorso pittorico, intrapreso nel rappresentare il mondo delle cose che vedeva nel suo rapporto quotidiano per scoprirne la poesia e bellezza, raggiunge la sua piena maturità. Alcuni dei quadri esposti saranno, in seguito, presentati alla XXXIII Biennale Internazionale d'Arte di Venezia del 1966, la prima di sei partecipazioni dell'artista.

Guccione non rimane indifferente alla Pop Art, ma anzi, se ne avvantaggia per approfondire le proprie diversissime ragioni. Alla Biennale di Venezia del 1966 espone tre tele del ciclo Interno con figura, dove si riconosce solo la nera chioma senza volto di Titina Maselli, primo desiderio di ridurre l'immagine visiva al suo essenziale per penetrarne la sua vera essenza. Nel trittico Titina dipinge l'autoritratto - Lapide I,II,III del 1967 Guccione adotta un procedimento squisitamente Pop nel rifare, con la propria pittura, un'immagine già esistente, il quadro Lapide realizzato nel 1965 dall'amica pittrice.

Proprio dai due ritratti di Titina Maselli, eseguiti nel 1965, nasce il tema dei riflessi sulla carrozzeria della sua famosa Volkswagen, elaborato fino al 1972. E' sempre il legame con delle immagini a forte capacità emozionale a suscitare in lui la necessità di cristallizzare l'oggetto della meraviglia con la sua forma di bellezza colta nel momento dai suoi occhi. La nera lamiera diventa lo specchio riflettente di questa dimensione di memoria di un tempo perduto.